大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国茶文化发展史壁画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国茶文化发展史壁画的解答，让我们一起看看吧。
日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。
浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。
从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。
这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。
浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。
岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。
具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。
其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。
作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。
看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子填充空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。
没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品
浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。
浮世绘的“浮世”是佛教用语，指世俗社会。顾名思义，浮世绘就是指体现普通人民生活的的一种绘画形式。
浮世绘起源于江户时期，在这一时期日本商品经济发达，出现了一个新的城市阶层，而与之相生的自然还有“平民文化”，浮世绘就是平民文化中的重要代表。
浮世绘可以算作是江户时代的百科全书，包含各种内容，自然风景、社会时事、歌舞美女应有尽有。浮世绘还第一次将日本的大众文化介绍到了国外，一些学者认为浮世绘几乎是唯一纯正的日本艺术，是日本独立完成的一种艺术形式。
这种说法有一定道理，日本很多传统文化比如茶道、弓箭，都深受中国影响。
浮世绘的创始人一般认为是菱川师宣，他将浮世绘从文学的附庸（插画）中独立出来，并且强化了浮世绘的日本特征。
由于深受人民喜爱，浮世绘生命力也很强。在十八世纪，一些日本画家吸收了西方的绘画技巧，使浮世绘在艺术上更有突破，比如著名画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
与此同时，日本浮世绘也对西方美术有重要的影响，一些后印象派画家比如高更的作品里都鞥能看到浮世绘的影子。
古代女子的闺房里都有什么？
古代女子的闺房里都有啥？
咱们现代人的居家摆设，和主人的个性有很大的关系，但必备的日常生活所需应该差不多吧，古代女子闺房，说实话，本人也没有机会看过，***剧不好做典型，就把《红楼梦》中的几位小姐的闺房拿来做个参考吧。
贾宝玉天天到瀟湘馆打卡，这一天，湘云和黛玉还没起床，宝玉就来了，等两人穿好衣服后，宝玉就坐在镜台边，开始看她们梳洗，湘云洗脸，翠缕泼水（盆是必需的），宝玉要蹭水洗手，紫鹃递过香皂，拿过手巾擦，然后用青盐擦牙，漱口，之后湘云替他篦头，梳头。宝玉干么呢？他见“镜台两边俱是妆奁等物，顺手拿起来赏玩，不觉又顺手拈了胭脂”，这一下，就被湘云打掉了，因为吃胭脂这坏毛病，得改。
后来，贾母带着刘姥姥，在大观园里参观，她们先到了瀟湘馆，走过甬道进了房，紫鹃打起湘帘，林黛玉奉茶，丫头搬椅子给王夫人坐，刘姥姥看见窗下案上有笔砚，书架上有满满的书……
探春那里怎么样呢？
探春三间屋子没隔断，当中一张花梨大理石大案，案上放各种名人法貼，数十方宝砚，各色笔筒，笔海内如树林一般的笔，另一边有斗大的汝窑花囊，上挺一囊白菊，西墙当中一大幅米襄阳《烟雨图》，左右各一颜真卿写的对联，左边紫檀架一个大观窑的大盘，盘内有大佛手，右边洋漆架有一白玉比目磬，旁有小锤，东边有卧榻，拔步床上挂着的是葱绿双绣花卉草虫的纱帐……
宝钗的屋里呢，一色玩器全无，案上一个供了几枝菊花的土定瓶，两部书，茶奁茶杯，床上青纱帐幔，朴素的衾褥……
刘姥姥在大观园里转了一圈，还进了一个“伪绣房”。当时刘姥姥已有七八分醉意，解了个手再回来找不着道了，于是摸着门就进，看到一面镜，摸到一面板壁，见着一幅画，又掀了葱绿撒花软帘，见着四壁玲珑剔透，琴剑瓶炉都贴在墙上，锦笼纱罩，金彩珠光，连地下的砖，都是碧绿凿花，左一架书，右一架屏，转个门就瞧见了穿衣镜，原来这是个机关，转过来就是一张精致的床帐了，后来啊袭人来了，发现屋里酒屁熏天的，她把三四把百合香放进鼎，用罩子罩住，把刘姥姥送走了，刘姥姥感叹：“这是那个小姐的绣房，这样精致？我就像到了天宫里的一样。”袭人告诉她，这是宝二爷的卧室。
宝玉虽不是女儿身，但是从小，贾母和王夫人都是把他当女儿来宠着的，所以他十二三了，还和姑娘住在一个大观园里头，刘姥姥把他的房当绣房，也是情有可原，因为的确太像了。
其实，秦可卿的房里，更不得了的热闹，鉴于她是已婚，闺房的名称用她头上不是很合适。
这个小姐们，闺房里有什么呢？咱们看看，帘是必不可少的，然后是床，一般是拔步床，贾府的小姐们规格都是一样的，所以探春有，其实黛玉迎春等人也有，也都是一样的，床上挂幔子，床上有被褥，枕头等，都有案，或近窗或摆正中，案上用来放笔墨纸砚的，书架上有书（当然是能看的书），是琴谱还是书貼这个随个人兴趣爱好，两边的紫檀或其他材质的架上，放各色古董玩器，适当地配以时鲜花卉和各式水果，墙上适当配名家笔墨。
到此，以上就是小编对于中国茶文化发展史壁画的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国茶文化发展史壁画的2点解答对大家有用。
